Catherine Béchard et Sabin Hudon forment un duo d’artistes depuis plus de 25 ans. Leur travail sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives ou parallèles des activités de l’ensemble du vivant. L’écoute attentive et ce qui échappe aux perceptions immédiates du monde sont au centre de leur pratique. Le collectif s’intéresse particulièrement à la notion d’habitat et de micro-habitat, en s’attardant aux caractéristiques singulières et aux configurations infinies qui se retrouvent dans les milieux habités par différentes formes de vie. Les artistes auscultent la matérialité sonore d’écosystèmes urbains, forestiers et aquatiques afin d’ouvrir des intervalles d’attention sur la complexité des interactions qui bourdonnent en permanence dans les épaisseurs du réel. En scrutant l’espace-temps des lieux habités par le vivant, les artistes tentent une sensibilisation à la complexité d’un environnement diversifié et aux cohabitations nombreuses, afin de révéler un monde en deçà et au-delà de celui de l’écoute et du regard habituels. Leurs projets de création prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores, de vidéos et de photographies.
Leur travail à fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi les expositions individuelles, mentionnons : Monologue de la forêt, Galerie UQO, Gatineau, Québec (2026), Les monuments errants n°2, Oboro, Montréal, Canada (2024), Invariables variations, Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, Victoriaville, Canada (2023), L’en deça et Le fleuve I et II, Mois Multi, Canada (2023) Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), La chute des potentiels, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Centre culturel Pauline-Julien, Trois-Rivière, Québec (2018), À un moment donné, dans un lieux précis, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Oscillations du quotidien, Biennale internationale d’art numérique, Montréal, Canada (2016) et Les temps individuels, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015).
Béchard Hudon ont pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment : Actions collectives : Regards féministes sur la collection, Musée d’art de Joliette, Québec (2025), Renaissance 3.0. A Base Camp for New Alliances of Art and Science in 21st Century, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2023-24), Fragments, Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Canada (2023), Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), Le travail en soi, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus : nouveaux médias et art cinétique, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Sous observation, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Objet Indirect Object, Axenéo7, Gatineau, Québec (2011).
Ils vivent et travaillent à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, Québec, Canada.
Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal pour leur soutien financier dans le développement de nos projets, nos déplacements et nos expositions.
Photo : Justine Latour
Catherine Béchard and Sabin Hudon have worked collaboratively for over 25 years. Their work probes the in-between spaces linked to inhabited territories, as well as the alternative or parallel temporalities of all living beings’ activities. They are particularly interested in the notion of habitat and micro-habitat, by focusing on the unique characteristics and infinite configurations that are found in environments inhabited by different forms of life. They examine the sound materiality of urban, terrestrial, and aquatic ecosystems, opening intervals of attentiveness to the complexity of the world’s permanent humming within the layers of reality. By thoroughly examining the space-time of places inhabited by living beings, they aim to increase our awareness of the complexity of these diverse environments and their numerous cohabitating species, to reveal a world that exists beyond what is typically audible and visible. Their creative projects take the form of installations, sculptures, sound works, videos, and photography.
Their work has been presented in numerous solo and group exhibitions. Their solo exhibitions include: : Forest Monologue, Galerie UQO, Gatineau, Quebec (2026), The Wandering Monuments #2, Oboro, Montreal, Canada (2024), Invariable Variations, Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, Victoriaville, Canada (2023), The Underneath & The River I et II, Mois Multi, Canada (2023) Configurations du sensilble, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), Free-Fall of Possibilities, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Trois-Rivière, Canada (2018), At a Given Time, in a Specific Place, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Dayly Waverings, International Digital Art Biennial, Montréal, Canada (2016) et Individual Times, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015).
Béchard Hudon have participated in numerous group exhibitions, including : Collective actions. A feminist view of the collection, Musée d’art de Joliette, Québec (2025), Renaissance 3.0. A Base Camp for New Alliances of Art and Science in 21st Century, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2023-24), Fragments, Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Canada (2023), Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), The Work Itself, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus: Media and Kinetic Art, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Under Scrutiny, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Objet Indirect Object, Axenéo7, Gatineau, Canada (2011).
They live and work in Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, Québec, Canada.
Thanks to the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and the City of Montréal for their financial support for the development of our projects, our travels and our exhibitions.
Photo : Justine Latour