Un dehors avec un dedans en dedans III, 2017

Sculpture murale cinétique
Boîtes de carton, contreplaqué russe, MDF, laque claire, équerres, aluminium, moteurs, électronique, alimentation
76,2 cm (hauteur) x 162,56 cm (largeur) x 16 cm (profondeur)

Un dehors avec un dedans en dedans I est une œuvre cinétique murale découlant de nos recherches sur les phénomènes du temps et de l’abstraction de l’espace. Il s’agit d’une organisation de lignes et de figures géométriques asymétriques qui se superposent et glissent les une sur les autres. Cette succession de formes spatiales se [re]configurant à travers la temporalité de l’œuvre suggère des volumes virtuels qui se déploient à l’infini.

Grâce à la transparence, à la superposition et par la métamorphose constante qui les anime, ces figures évoquent ainsi la modulation des territoires, les relations entre le visible et l’invisible, l’apparition et la disparition. Cette tension entre la construction de l’espace et son inévitable dessaisissement nous dépossède d’une emprise sur le réel.

Cette œuvre entre en écho avec les recherches des peintres Frank Kupka (Orphisme), Kazimir Malevitch (Suprématisme) et Piet Mondrian (Néoplasticisme), pionniers de l’abstraction picturale et dont les travaux furent influencés par les théories sur la quatrième dimension et les géométries non euclidiennes.

Exposition et Foires d’art contemporain

2017 Focus : nouveaux médias et art cinétique, Galerie ELLEPHANT, Montréal (Québec) Canada
2017 ART TORONTO, Metro Toronto Convention Centre, Toronto (Ontario) Canada
2017 PAPIER 17, représenté par la galerie ELLEPHANT, Montréal (QC) Canada

Collection publique

PADORAC (Plan d’acquisition d’œuvres d’art du réseau Accès culture), Collection municipale de la ville de Montréal, Montréal (Québec)

Un dehors avec un dedans en dedans I (UDAUDEDI), 2016

Sculpture murale cinétique
Rapporteur d’angles à disque, métal, fibre de verre, moteurs, MDF laqué, électroniques, alimentation
144,5 cm (hauteur) x 152,4 cm (largeur) x 16 cm (profondeur)

Un dehors avec un dedans en dedans I est une œuvre cinétique murale découlant de nos recherches sur les phénomènes du temps et de l’abstraction de l’espace. Il s’agit d’une organisation de lignes et de figures géométriques asymétriques qui se superposent et glissent les une sur les autres. Cette succession de formes spatiales se [re]configurant à travers la temporalité de l’œuvre suggère des volumes virtuels qui se déploient à l’infini.

Grâce à la transparence, à la superposition et par la métamorphose constante qui les anime, ces figures évoquent ainsi la modulation des territoires, les relations entre le visible et l’invisible, l’apparition et la disparition. Cette tension entre la construction de l’espace et son inévitable dessaisissement nous dépossède d’une emprise sur le réel.

Cette œuvre entre en écho avec les recherches des peintres Frank Kupka (Orphisme), Kazimir Malevitch (Suprématisme) et Piet Mondrian (Néoplasticisme), pionniers de l’abstraction picturale et dont les travaux furent influencés par les théories sur la quatrième dimension et les géométries non euclidiennes.

Expositions de groupe

2021-2022 Stimuli, Musée d’art de Joliette, Québec, Canada
2018 À un moment donné, dans un lieu précis, Ma Musée d’art, Rouyn-Noranda (Québec) Canada. Commissaire : Éric Mattson
2017 HORS DU TEMPS, Galerie ELLEPHANT, Montréal (Québec) Canada
2016 Red Bull Music Academy, commissaires : Melissa Matos et Emmanuel Mauriès-Rinfret, Centre PHI, Montréal (Québec) Canada
2016 ART TORONTO, Metro Toronto Convention Center, Toronto (Ontario) Canada
2016 AVANT-PREMIÈRE, galerie ELLEPHANT, Montréal (Québec) Canada

Web

2016 TOUSIGNANT, Isa, « 10 Montréal art stars we loved at the Red Bull Music Academy »
2016 BOYCE, Maryse, « Incursion design dans la bulle créative de la Red Bull Music Academy », Baron Mag

Collection publique

Musée d’art de Joliette, Joliette (Québec) Canada

Image

Paul Litherland

Oscillations du quotidien II, 2016

Installation cinétique et sonore
Roue de bicycle, objets choisis, bois, tôle ondulée, moteur à pas, électronique, haut-parleurs, fils
51 x 244 x 122 cm

« L’espace est du présent visible. Le temps est de l’espace qui s’ébranle et devient avenir ou passé. L’espace, c’est du temps étendu, du temps horizontal; le temps, c’est de l’espace à pic, de l’espace vertical. L’espace, c’est du temps qui dure; le temps, de l’espace qui fuit » Maurice Maeterlinck, La vie de l’espace

Oscillations du quotidien II, est une sculpture cinétique et sonore qui a pour point de départ l’énigme du Temps zéro et le temps de Planck. Le temps de Planck est défini comme la plus petite mesure temporelle 10-43 secondes. Il est ce moment singulier qui aurait présidé à l’apparition de l’espace, du temps et de la matière. Un bord temporel de 13,7 milliards d’années marquant une durée passée finie. Le temps zéro serait la limite de notre connaissance : au-delà de cette limite, les concepts d’espace-temps continu à quatre dimensions sont caducs. Ce qui suscite notre intérêt dans cette histoire du temps, c’est qu’il n’y a pas de début, mais seulement un horizon infini où les concepts du temps et de la matière nous échappent. Une terra incognita sur le territoire du temps.

Oscillations du quotidien II est composé d’objets ready-made (tiges de cannes à pêche, ressorts de portes, marrettes) et d’éléments construits en bois. Il s’agit d’un cône temporel tournant lentement sur lui-même sur une structure de bois et de tôles ondulées déposée au sol. Par le roulement de la mécanique, les tiges s’entremêlent et accumulent une tension qui finit par se relâcher en un mouvement sec et bruyant. Des microcontacts placés sur les tôles ondulées captent les sonorités subtiles générées par les tiges légèrement animées pour ensuite les amplifier et les diffuser par des haut-parleurs intégrés à la sculpture.

Exposition

Individuelle
2016 ELLEPHANT, Montréal (Québec) Canada (7 mai-10 juin)
Commissaire : Christine Redfern
Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN)

Périodiques — Web

2017 ÉCHO — SILENCE, portfolio , SABORD no 107, été 2017, Trois-Rivière, pp.
2017 LUDOVICO, Alessandro, « Daily Waverings II », Neural Magazine no 55, p. 18
2016 PILON, Louis-Philippe, « 5 activités pour profiter pleinement du Printemps numérique », Nightlife.ca, 12 avril
2016 KNOWLER, Adrian, « Highlights of the 2016 Digital Spring festival », Cult MTL, 31 mars
2016 HOUDASSINE, Ismaël, « La Biennale internationale d’art numérique annonce une partie de sa programmation », Le Huffington Post Québec, 29 mars

Collaborateurs

Patrice Coulombe > programmation Arduino
Sylvain Letarte > ébéniste

Support financier

Conseil des arts du Canada

Les temps individuels, 2012-2013

Installation cinétique et sonore
Récipients de verre, feutrines, briques, mécanismes, fils audio, cordes, haut-parleurs, électronique, ordinateur

Les temps individuels est une œuvre qui s’est articulée autour d’un questionnement sur la nature du silence. Bien que le son et le silence semblent s’opposer, ils sont les deux pôles d’un même corps, ils sont inséparables l’un de l’autre et sont en constante résonance. Dans cette idée du silence perçu comme un interstice dénué d’action, il y a autant de petits événements infimes qui échappent à notre perception du monde, telle une mécanique des fluides produisant une topologie de singularités. Cette installation cinétique et sonore est composée d’un agglomérat de haut-parleurs enchâssés dans les couvercles de bocaux de verre de formats variés. Ils sont déposés sur des feutrines et sont recouverts d’une cloche de verre qui se soulève à l’aide d’un système de poulies électromécanique. Le tout est dispersé au sol et les fils audio reliés aux amplificateurs rampent abondamment autour de ceux-ci.

Au premier abord, l’œuvre est silencieuse, il faut entrer dans ses champs de détection pour qu’elle s’active. C’est alors qu’un territoire sonore et mécanique bat au rythme d’inspirations, d’expirations et de différents mouvements d’air s’animent autour de nous. Les sons se déplacent d’un haut-parleur à l’autre dans un mouvement de va-et-vient. Les cloches se soulèvent à un rythme lent et irrégulier variant le niveau sonore, passant d’un son étouffé à un son se dévoilant peu à peu l’espace d’un instant plus ou moins long. Les mouvements répétés de l’air (vent, instruments à vent, bouche d’aération, soufflet, inspirations, expirations, etc.) et des cloches de verre sont les conditions de la production de différences nous incitant à ne plus être les compteurs du temps, mais les observateurs des écarts. La ponctuation du silence s’incarne dans un volume spatial et une dimension temporelle où soudainement le souffle et la mécanique se taisent pour laisser place aux événements non intentionnels, non prescrits par nous. La pause marque un temps de suspension et d’élasticité du temps qui s’exprime dans une continuité. Il n’y a pas de discontinuité et d’immobilité dans le temps, l’intervalle dans ce processus continu fait figure d’espace en expansion. Dans cette optique, le silence du souffle est une page blanche et le silence de la mécanique, un geste blanc nous offrant d’autres objets d’attention, tel un horizon que se dérobe sans cesse.

Expositions

[Individuelles]
2018 À un moment donné dans un lieu précis, Ma Musée d’art, Rouyn-Noranda (Québec) Canada. Commissaire : Éric Mattson — 23 février au 30 avril
2016 Automata, Biennale internationale d’art numérique, Centre d’exposition Lethbridge, Montréal (Québec) Canada
2016 Mois Multi, Québec (Québec) Canada. Commissaire : Ariane Plante — 12 au 21 février
2015 Device_art 5.015, — Klovićevi dvori Gallery, Zagreb (Croatie). Commissaires : Ena Hodžić, Olga Majcen Linn, Tereza Teklić — 23 septembre au 4 octobre
2014/2015 Vaste et Vague, Carleton-sur-Mer (Québec) Canada, 6 décembre au 15 janvier
2013 Galerie Laroche/Joncas Montréal (Québec) Canada, 31 janvier au 3 mars

Périodiques — Web — Entrevue

2016 DELGADO, Jérôme, « Une autre manif et ses machines », Le Devoir, les samedi 11 et dimanche 12 juin, p. E6
2016 FECTEAU, Cynthia, « Ces lieux que nous avons en partage : Catherine Béchard, Sabin Hudon, François Quévillon, et Patrick Beaulieu au Mois Multi », Artichaut magazine, Montréal
2016 DURAND, Guy Sioui, « Mois Multi 17, Réenchanter le monde, l’hiver », Inter art actuel, no 123, Québec, pp. 56-60
2016 GADOURY, Catherine-Ève, entrevue à propos de l’installation Les temps individuels présentée au Mois Multi 17, LEZARTS QUÉBEC MAtv, Québec, émission du 18 février
2016 DESLOGES, Josianne, « Mois Multi 2016 : Odyssée sensible », le Soleil, Québec, 13 février, p. A16
2015 MARETI, Dolores « Device_art 5.015 u znaku kanadskih umjetnika/ca », Female Space, Croatie / Croatia, 3 octobre
2015 PLANTE, Ariane, « Les temps individuels », Etc Media, Montréal, no 105, été 2015, pp. 86-90
2014 LAMARRE, Jessica, « Vaste et Vague présente « Les temps individuels » », TVA, 4 décembre à 16 h 07
2013 BACHAND, Nathalie, « Les temps individuels de Catherine Béchard et Sabin Hudon », Esse # 79, automne, Montréal, pp. 60-61
2013 CAMPEAU, Sylvain, « Faire silence : Les temps individuels de Catherine Béchard et Sabin Hudon », Le Huffington Post Québec, 21 février
2013 COSTA, Anahi, « Spectacle of Movement, Catherine Béchard & Sabin Hudon at Galerie Laroche/Joncas », Artseen, 21 février
2013 DESJARDINS, Eloi, « Rentrée hivernale 2013 [partie 4] Catherine Béchard & Sabin Hudon «Les temps individuels» @ Laroche Joncas », Un show de mot’arts, Montréal, 8 février
2013 ZAYNE, Nathalie, « Held in Suspension: Béchard and Hudon’s “Individual Times” at Laroche/Joncas Gallery », The Belgo Report, Montréal, 7 février

Support financier

Conseil des arts et des lettres du Québec

La circulation des fluides II, 2011

Installation sonore
Bois,papier, trétaux, haut-parleurs, fils audio, amplificateurs, interface audio, ordinateur et MaxMSP.
2,7 x 1,83 x 2,5 m

La circulation des fluides sonde la résonance des eaux, ces corps liquides qui nous sont familiers par la vue et l’écoute aérienne, mais dont les échos subaquatiques nous restent somme toute étrangers. Eaux douces, eaux salées, utilitaires ou consommées, l’eau fait partie intégrante de nos vies. La majeure partie de la planète est submergée et le corps humain est essentiellement constitué d’eau. Puis il y a ces temps originel et utérin où tous, nous avons baigné dans un substrat liquide. Nous sommes issus des fluides, nous vivons au rythme des fluides. L’écoute des mondes aquatiques révèle ainsi un bagage ontologique et social, aux métaphores potentielles à explorer par nos oreilles aériennes. L’eau a sa spatialité propre, son rythme propre, ses modalités propres. Elle est duelle, une masse à la fois dense et légère, un milieu comprenant des zones de confort comme des régions obscures. Ce macrocosme liquide, figure de l’insondable, semble être un abîme de silence. Hors il recèle des sonorités qui, pour y accéder, requièrent une écoute de l’«intérieur». L’installation est composée d’une grande table sur tréteaux, de sept pavillons en papier déposés en cercle sur celle-ci. Les fils audio rampants sur la table et tombants tout autour, ainsi que d’une boîte déposée en dessous contenant l’équipement électronique et audio. Chaque pavillon est muni d’un haut-parleur, d’un canal d’amplification et d’un capteur à ultrasons. Par ses mouvements et ses déplacements, le visiteur qui déambule dans l’espace active et façonne les modulations de sonorités subaquatiques de diverses natures. Aussi, plus il se rapproche d’une source audio, plus le volume s’accroît et à l’inverse, au moment où il s’en éloigne, l’intensité diminue. Les sons sommeillent, attendent l’interlocuteur pour se révéler. Ils vont et viennent, dans la mouvance des corps. La sensation dominante est celle d’une plongée acoustique dans l’antre d’univers fluides en constante mutation, révélant des mondes inaudibles quoique vaguement familiers.

Expositions

Individuelle
2012 labo,Toronto (Canada)

Collectives
2013 NuM & Ric, Maison de la culture Villeray-Saint-Michel, Montréal (QC) Canada
2011 Lab.30, Augusburg, Allemagne / Germany
2011 Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESCSP Pinheiros, Saõ Paulo, Brésil / Brazil

Périodiques

2013 TRÉVISTAN, Paulo, « Art contemporain de Québec à Sao Paulo », Inter, Art Actuel no 113, pp. 90-94
2012 GARCIA, Guillaume, « L’eau et ses nombreuses sonorités »,L’Express, Toronto (Canada), semaine du 10 au 16 juillet. P. 10
2011 MAYR, Richard, « Kunst Als Spiel », Augsburger Allgemeine, Augsbourg (Allemagne/Germany), 28 octobre, P.39
011 LAB30, 10. Augsburger Kunstlabor, Augsbourg (Allemagne/Germany), 20p., (p.4)

Support financier

Le Lieu
AVATAR
SESC Pinheiros
l’Ateliê NOVO

La Chute des potentiels, 2009-2010

Installation cinétique et sonore
Cannes à pêche, bois, moteurs à pas, moteurs vibratoires, aluminium, récipients de verre, fils, capteurs de mouvement, électroniques
4 m x 4 m x 3,5 m

La chute des potentiels est composée de 10 modules mécaniques automatisés. Il s’agit de cannes à pêche au bout desquelles sont suspendus des petits moteurs vibratoires. Ainsi articulé et adapté au bout d’une ligne, cet appât vibrant, ce leurre factice, entre en contact avec des objets de verre en nombre et en forme variés. S’ensuit alors un ballet mécanique, sorte de vertige sonore, chorégraphie qui anime une multitude de sons aléatoire, soudain et inattendu. La chute des potentiels s’intéresse aux déplacements humains dans l’espace et dans le temps. La série de mouvement mécanique, de séquence et d’événement sonore traduit l’expérience empirique qu’à notre insu, nous faisons de la réalité. C’est ainsi que pour le visiteur, la temporalité des perceptions sensorielles change de nature. Tantôt contemplatives, elles lissent l’instant et l’effleurent, ou au contraire suractivées, stimulées, elles crées des moments d’agitation intense, de frénésie et d’instabilité. Dans le piège de l’observation, le visiteur actualise ses propres événements. Ceux-ci surgissent, se composent, se défont, s’altèrent à tout moment, trompent et pervertissent l’intuition sensorielle. La chute des potentiels se veut ainsi la métaphore de “toutes ces petites morts” qui habitent et ponctuent notre existence. Celle du langage; dans la parole suspendue, non dite. Celle du geste, dans l’élan freiné, avorté, interrompu, ou sciemment abandonné. Elle est cette appréhension, cette tension constante d’une réalité anticipée dont la dynamique nous échappe.

Expositions

INDIVIDUELLES
2018 Art et Science : Trajectoire des sens, 8e Biennale nationale de sculpture contemporaine, Centre Pauline-Julien, Trois-Rivières (QC) Canada
2013 Espace F, Matane (QC) Canada
2013 Galerie l’Œuvre de l’autre, Université du Québec à Chicoutimi, Chicoutimi (QC) Canada
2011 Axenéo7, Gatineau (QC) Canada (commissaires : Marie-Hélène Leblanc & Steven Loft)
2010 Galerie B-312, Montréal (QC) Canada
2010 TINA B. The Prague Contemporary Art Festival, Prague (République Tchèque) (commissaire : TINA B.)

COLLECTIVES
2015 Quebec Digital, Knockdown Center, Queens, New York
Commissaire : Nicole Gingras

Couvertures médiatiques — Publications

2018 CLÉMENT, Éric, « Biennale nationale de sculpture contemporaine de TRois-Rivières : une 8e édition qui décoiffe », La Presse +, Montréal, édition du 16 août, section ARTS, écran 7 (Version PDF)
2018 « Trajectoire des sens : La sculpture contempraine, entre art et science », La fabrique culturelle, Biennnale nationale de sculpture contemporaine, Trois-Rivières (capsule vidéo)
2018 HOUDE, François, « BNSC: lourde de sens et d’intensité », Le Nouvelliste, Trois-Rivière, 21 juin
2016 BOURDAGE, Esther, « Retour sur le Quebec Digital Art in New York : la signature québécoise », ETC Media, no 107, Montréal, pp. 78-79
2013 PELLETIER, Romain, « Des installations sonores de Catherine Béchard et Sabin Hudon », La Voix de la Matanie, Matane, 3 décembre
2013 BLACKBURN, Richard, « Venez mordre à l’hameçon », Le Progrès-Chicoutimi, Chicoutimi, 13 octobre, p. 45
2011 PARKINSON, Jaenine, « Objet Indirect Object », Artengine, Ottawa
2011 LE VAN, Kathy, « La matière et le son », Voir, Gatineau-Ottawa, volume 11 numéro 12, p.8
2011 LEBLANC, Marie-Hélène and LOFT, Steven, « Objet Indirect Object, Les mécanismes analogiques en arts médiatiques », Daïmon, Gatineau, 15 p.
2010 « TINA B. 2010 », The Prague Contemporary Art Festival, Prague, 213 p.

Collaborateur

Marc Juneau > Design de la carte de contrôle et de l’interface de programmation

Support financier

Conseil des arts et des lettres du Québec

La circulation des fluides I, 2008-2009

Installation sonore
Bois, papier, haut-parleurs, amplificateurs, interface audio, capteurs ultrasoniques, électronique, ordinateur
5,18 x 6 x 2,5 m

LLa circulation des fluides sonde la résonance des eaux, ces corps liquides qui nous sont familiers par la vue et l’écoute aérienne, mais dont les échos subaquatiques nous restent somme toute étrangers. Eaux douces, eaux salées, utilitaires ou consommées, l’eau fait partie intégrante de nos vies. La majeure partie de la planète est submergée et le corps humain est essentiellement constitué d’eau. Nous sommes issus des fluides, nous vivons au rythme des fluides. L’écoute des mondes aquatiques révèle ainsi un bagage ontologique et social, aux métaphores potentielles à explorer par nos oreilles aériennes.

L’eau a sa spatialité propre, son rythme propre, ses modalités propres. Elle est duelle, une masse à la fois dense et légère, un milieu comprenant des zones de confort comme des régions obscures. Ce macrocosme liquide, figure de l’insondable, semble être un abîme de silence. Hors il recèle des sonorités qui, pour y accéder, requièrent une écoute de l’«intérieur».

La Circulation des fluides est une installation sonore, composée de pavillons en papier de dimensions variées, portés par une structure en bois aux nombreuses lignes de fuites qui s’entrecroisent, multipliant les points de vue et les horizons. Chaque pavillon est muni d’un haut-parleur, d’un canal d’amplification et d’un capteur à ultrasons. Par ses mouvements et ses déplacements, le visiteur qui déambule dans l’espace active l’émission et façonne les modulations de sonorités subaquatiques de diverses natures, qui ont été captées par hydrophones (micros étanches à l’eau). Aussi, plus il se rapproche d’une source audio, plus le volume s’accroît et à l’inverse, au moment où il s’en éloigne, l’intensité diminue. Les sons sommeillent, attendent l’interlocuteur pour se révéler. Ils vont et viennent, dans la mouvance des corps. La sensation dominante est celle d’une plongée acoustique dans l’antre d’univers fluides en constante mutation, révélant des mondes inaudibles quoique vaguement familiers.

À la manière d’un réseau, l’œuvre est active en différents points de l’espace, elle est organique, relationnelle, engageant le dialogue entre les divers éléments en présence — sons, sculpture, visiteur — s’affirmant comme un tout. Des lignes de force et des trajets d’écoute se composent, s’altèrent et se rejouent. Des parcours multiples sont dès lors possibles, faisant surgir des itinéraires imprévisibles, voire intimistes, car l’eau, l’humide, convie aussi à une expérience sensorielle et mémorielle.

Expositions

INDIVIDUELLES
2013 Espace F, Matane (QC) Canada
2012 Definitely Superior Art Gallery, Thunder Bay (Ontario, Canada)
2011 Aka Gallery, Saskatoon (Saskatchewan, Canada)
2010 Musée Régional de la Côtes-Nord, Sept-Îles (Québec, Canada)

COLLECTIVES
2013 Art Souterrain, le grand hall de la Tour de la Bourse, Montréal (Québec, Canada)
2010 [AHR.KI.TEK.TON.IK], commissaire : Émile Morin, Mois Multi 11, Québec (Québec, Canada)

Périodiques

2013 PELLETIER, Romain, « Des installations sonores de Catherine Béchard et Sabin Hudon », La Voix de la Matanie, Matane, 3 décembre
2012 DAVIS, Jolene, « Exhibits Tingle Senses In Multiple Mediums », The Chronicale, Thunder Bay, February 16, p. B5
2012 MAEHANS, Linda, « The Sounds Of Sonar », In The Bay, Thunder Bay, February 18
2011 DAY, Marsha, « The Circulation Of Fluids », The Starphoenix, Saskatoon, June 8, p. C2
2011 MEAGEN, Thomas, « Aka Gallery To Display Interactive Sound Exhibit », Verb, Saskatoon, April 29 to May 5, p. 11
2010 RICHARD, Alain-Martin, « [Ahr-Ki-Tek-Ton-Ik] », Inter Art Actuel, no 106, Québec, p. 90
Le Nord-Est, Sept-Iles, 3 novembre, p. 23
2010 DUPONT, Nicolas, « Une Oeuvre Pour Tous Les Sens », Le Nord-Est, Sept-Iles, 22 Septembre, p. 11
2010 ROSS, Nadia, « Installations au Mois Multi: L’essence des sens », Le Soleil, Québec, 27 février
2010 PAULZ, Jimi, « Trompes et splendeur », blogue du Mois Multi 2010, 22 février

Support financier

Conseil des arts et des lettres du Québec

Cubes à sons/bruits/babils, 2006-2008

Installation sonore
Bois, pieds de haut-parleurs, cartes d’amplificateurs, cartes de mixages, haut-parleurs, lecteurs Mp3, cartes-mémoires SD, accéléromètres, piles au lithium et chargeurs
Chaque cube avec base > 124 cm x 64 cm

Les Cubes à sons/bruits/babils sont des objets en bois, agréables au toucher, que l’on tient entre ses mains et que l’on tourne et retourne dans tous les sens afin de découvrir leurs contenus. Ils renferment une multitude de sons, de fragments de vie et d’espaces-temps, formant ensemble un vocabulaire acoustique. Au fur et à mesure de la manipulation, il se crée des associations et enchevêtrements de sons imprévus et imprévisibles que l’on peut modeler à son gré. Ainsi se font et se défont des histoires brèves et fugitives réinventées chaque fois, à partir d’un objet tactile, visuel et sonore. Le visiteur vit alors une expérience exploratoire de découvertes ou se révèle à lui une collection de points de vue et d’écoute peu probable dans nos réalités quotidiennes, une sorte de fiction sonore révélée et construite par sa manipulation. Les Cubes à sons/bruits/babils explorent l’immensité du monde emmagasiné dans le miniature, ainsi que les notions du dedans et du dehors. Ils traitent de la mémoire qui oublie, qui se souvient et qui invente, ainsi que de l’être ici dans toute sa présence. Chaque cube contient un dispositif électronique constitué de six canaux indépendants— un canal par face —, de mémoires numériques audio amplifiées et de plusieurs capteurs qui font la lecture de position. Ils sont sans fil et énergétiquement autonomes. En enclenchant la diffusion par sa manipulation, le visiteur devient l’émetteur par le geste, mais également le récepteur par l’écoute et par la perception tactile du son.

Expositions

INDIVIDUELLES
2010 Temps D’Images, commissaire : Sylvie Teste, Montréal (Québec) Canada
2009 Séquence, Chicoutimi (Québec) Canada
2008 OBORO, Montréal (Québec) Canada
2008 Galerie sans nom, Moncton (Nouveau-Brunswick) Canada
2008 Latitude 53, Edmonton (Alberta) Canada
2007 Mois Multi 8, commissaire : Émile Morin, Québec (Québec) Canada

COLLECTIVES
2015 Écouter un mouvement du voir , commissaire : Mario Coté, Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), Montréal (QC) Canada
2012 Écouter un moment du voir, commissaire : Mario Coté, Agora Hydro-Québec / Hexagram UQAM, Montréal (Québec) Canada

Périodiques et publication

2015 Boisclair, Louise, « L’installation interactive : un laboratoire d’expériences perceptuelles pour le participant-chercheur », Presses de l’université du Québec, Montréal, 240 p.
2012 Boisclair, Louise, « Cubes à sons/bruits/babils de Catherine Béchard & Sabin Hudon une interface de redéfinition de l’écoute sonore et de production de soi », Nouveaux Actes Sémiotiques, Université de Limoges
2009 « Pedigree », Art le Sabord, Trois-Rivière, no 83, pp.4-8
2009 Beaucage, Réjean, « Au coeur de l’intime », ETC, Montréal, no 86, pp.42-43
2009 Caron, Jean-François, « Grabuge à Séquence », Voir, Chicoutimi, 2 avril, p.4
2008 Redfern, Christine, « Pick up the Cubes – that’s the idea », The Gazette, Montéal, QC, 6 décembre, p.E8
2008 Mavrikakis, Nicolas, « Les expositions de l’automne : Résonance artistique », Voir, Montreal, QC, 4 septembre, p.62
2008 Charron, Marie-Éve, « Provocations, redéfinitions et autres fortes évocations », Le Devoir, Montréal, QC, 23 août, p.E 26
2008 Mousseau, Sylvie, « Des cubes sonores qui excitent les sens », Acadie nouvelle, Moncton, NB, 24 mai, p.5
2008 Dawn Christie, Amanda, « The sounds of Moncton », Here Moncton, NB, 15 mai, issue 20, p.20
2008 Fung, Amy « Sonic Cubes », Prairie Artsters, Edmonton, AB, 14 janvier
2008 Bouchard, Gilbert « Magical cubes engage the senses », The Edmonton Journal, AB, 18 January, p.10
2008 Jones, Susan « Boxes engage exhibit visitors », St. Albert Gazette, AB, 12 janvier, p.19
2007 Côté, Nathalie « Queen size », Le Soleil, Québec, 24 février, p. A24
2007 Caux, Patrick « Zéro gravité », Le Devoir, Montréal, QC, 23 février, p.B1
2007 Ouellet, Patrick « Avatar au Mois Multi », Voir, Québec, 22 février, p.6
2007 Bouchard, Geneviève « Les grandes rencontres », Le Soleil, Québec, 9 février
2007 Houle, Nicolas « L’union fait la force », Le Soleil, Québec, 18 janvier, p.A2

Collaborateur

Versions 1 & 2 : Avatar
Versions 3 & 4 : Roger Haché > ingénieur en électronique
Gilles Haché : programmeur
Version 4 : Alexandre Burton > programmeur
Patrice Coulombe > programmeur
Roger Haché : ingénieur en électronique
Marc Juneau > ingénieur en électronique et programmeur

Images

Denis Farley et les artistes

Support financier

Avatar
Conseil des arts et des lettres du Québec
Commande d’oeuvre d’OBORO
Conseil des arts du Canada
Cirque du soleil

La voix des choses, 2004-2005

Installation cinétique et sonore
Bois, aluminium, brosses, papier, moteurs, microphones, électroniques, caméra vidéo, amplificateurs, haut-parleurs, interface midi, interface audio, ordinateur, MaxMsp.
3,3 m x 2,2m x 1m

Au milieu d’un espace, deux immenses balais mécaniques, plus grands que l’échelle humaine, sont suspendus et s’animent dans un mouvement de balancier. Leurs rythmes, parfois très lents, nous donnent l’impression d’être suspendus dans le temps et leurs démesures, un sentiment de fragilité et une perte d’équilibre. Au passage, ils frottent et grattent un amoncellement de papiers journal. Des microphones insérés dans les brosses captent les vibrations du papier et s’ensuit un balayage d’ondes qui nous révèlent le potentiel « bruitiste » de ces matériaux que nous côtoyons tous les jours. Les journaux et les brosses deviennent ainsi « objets sonores » et ils s’entendent en une cacophonie lancinante. Une rumeur qui se fait incessante et fragile par le mouvement du dispositif.

La machine s’active à partir du moment ou les déplacements des visiteurs sont recueillis par des capteurs. Ils sont ensuite interprétés de manière à influer sur les mouvements des balais mécaniques, les signaux sonores et leur diffusion dans l’espace. Les visiteurs peuvent modeler le territoire sonore par leurs déambulations. Ils ont le choix de leur propre temporalité et sans eux La voix des choses restera immobile et silencieuse.

Expositions

INDIVIDUELLES
2006 Maison de la culture Mercier, Montréal (Québec) Canada
2005 Action Art Actuel, St-Jean sur Richelieu (Québec) Canada
2005 Aceartinc. Gallery, Winnipeg (Manitoba) Canada
Critical distance Vol 11:2
2005 Galerie Graff, Montréal (Québec) Canada

COLLECTIVES
2014 thingWorld: International Triennal of New Media Art 2014, National Art Museum of China, Beijing
Commissaire : Zhang Ga
Avec la participation de Molior

Périodiques et publication

2014 GA, Zhang, DI’AN, Fan et al. « Thingworld: International Triennal of New Media Art »,
Liverpool University Press, 2014, 336 p.
2008 Radford, Deanna, « PaperWait Volume 8+9 », Aceartinc Edition, Winnipeg (MB) Canada, 92p. (pp. 13-16)
2006 Maison de la culture Mercier. « La dérive de l’intant », Journal MHM, Montréal (QC) Canada, automne, p. C8
2006 Koch, Phil. « Send & Receive: A Festival of Sound », Border Crossings, Winnipeg (MB) Canada, numéro 97, p. 127-129
2006 Paradis, Vivianne, « La voix des choses », Édition Action Art Actuel, St-Jean-sur-Richelieu (QC) Canada 7 p.
2006 « Les choses prennent voix chez Action Art Actuel », Le Canada Français, Saint-Jean-sur-Richelieu (QC) Canada, 29 mars
2006 « La voix des choses », Le Canada Français, Saint-Jean-sur-Richelieu (QC) Canada, 12 avril
2006 « La voix des choses», Culture Haut Richelieu, Saint-Jean-sur-Richelieu (QC) Canada, mars
2005 Radford, Deanna, « Between Sounds and Abstractions », Aceartinc Edition, Winnipeg (MB) Canada, 5 p.
2005 Rach, Jach. « Installation relies on interaction » , The Projector, Winnipeg (MB) Canada, 7 novembre, p. 21
2005 Roberts, Lorne. « Viewers create artistics sounds », Winnipeg Free Press, Winnipeg (MB) Canada, 27 octobre, p. D5
2005 Smith, Kenton. « Have you ever heard the sound of… », The Uniter, Winnipeg (MB) Canada, 20 octobre
2005 Viau, René. « L’art des bruits », ETC. Montréal (QC) Canada, no 70, p. 43-45
2005 Lisa Marie, Noël. « Les murs du son », Montréal (QC) Canada, volume 8 no 3, 28 février
2005 Delgado, Jérôme. « Sons urbain», La Presse, Montréal (QC) Canada, 13 février, p. 10

Collaborateurs

2004 Étienne Grenier : programmation MaxMSP
2006 Patrice Coulombe : programmation MaxMSP

Support financier

Conseil des arts et des lettres du Québec
Conseil des arts du Canada

Au bout du fil…, 2003

Installation cinétique et sonore
Papiers, moteurs pas à pas, fils, acier, aluminium, bois, micro contacts, microcontroleur, capteurs infrarouges, pré-amplificateurs, haut-parleurs.
2 m x 0,7 m x 0,7 m

La petite machine s’appuie sur le premier principe detélécommunication expérimenté par tous le enfants qui ont relié deux cannettes par un fil de fer pour fabriquer leur premier téléphone. À la fois micro et haut-parleur, la boîte métallique est un amplificateur simple qui capte et concentre les fréquences (ondulations) et les émet sur le fil qui devient transmetteur. De même, la machinerie se met ici en branle à partir de la détection de votre présence. Mais c’est une machine célibataire, elle fonctionne seule tel un automate sans raison. Un petit chariot traîne sur le fil reliant les deux boîtes des morceaux de tissus qui selon leur texture émettront des vibrations particulières. Le dispositif est un instrument à corde dont l’archet joue — apparemment selon son bon vouloir, mais de fait ce bon vouloir s’active lorsqu’il vous détecte — une mélopée par frottements. Le séduisant appareil fait revivre de vieilles images, rappelle un souvenir mis en quarantaine, évoque, traverse votre mémoire et votre imagination avec un clin d’oeil, vous arrache un sourire de contentement. (extrait du texte de Alain-Martin Richard, dans la revue INTER, art actuel, numéro 87, printemps-été 2004, page 66 à 68 )

Expositions

INDIVIDUELLES
2006 Maison de la culture Mercier, Montréal (QC) Canada
2005 Aceartinc. Gallery, Winnipeg (MB) Canada
2005 Galerie Graff, Montréal (QC) Canada
2004 Mois Multi, Québec (QC) Canada
2003 Société des arts technologiques (SAT), Montréal (QC) Canada

Périodiques et publication

2006 Maison de la culture Mercier. « La dérive de l’intant », Journal MHM, Montréal (QC) Canada, automne, p. C8
2006 Koch, Phil. « Send & Receive: A Festival of Sound », BorderCrossings, Winnipeg (MB) Canada, # 97, p. 127-129
2005 Rach, Jach. « Installation relies on interaction » , The Projector, Winnipeg (MB) Canada, 7 novembre, p. 21
2005 Roberts, Lorne. « Viewers create artistics sounds », Winnipeg Free Press, Winnipeg (MB) Canada, 27 octobre, p. D5
2005 Smith, Kenton. « Have you ever heard the sound of… », The Uniter, Winnipeg (MB) Canada, 20 octobre
2005 Viau, René. « L’art des bruits », ETC. Montréal (QC) Canada, no 70, p. 43-45
2005 Lisa Marie, Noël. « Les murs du son », Montréal (QC) Canada, volume 8 no 3, 23 février
2005 Delgado, Jérôme. « Sons urbain», La Presse, Montréal (QC) Canada, February 13, p. 10
2004 Nicolas, Houle. « Une décennie d’avant-garde », Le soleil, Québec (QC) Canada, 6 décembre
2004 Richard, Alain-Martin. « ] laps[ », Inter art actuel, Québec (QC) Canada, # 87, p. 66-69
2004 Blois, Michel. « La technologie dans tous ses états », Le Soleil, Québec (QC) Canada, 28 février, p. C15
2004 Porter, Isabelle. « Les patenteux du Mois Multi », Le Devoir, Montréal (QC) Canada, 4 février
2003 Saad, Shirine. « Contamination positive », Le Délit, Montréal (QC) Canada, 23 septembre