Installation
Contreplaqué baltique, transducteurs, amplificateur, interface audio, détecteurs de mouvement, ordinateur, alimentation
Dimensions de la sculpture : 609 x 489 x 243 cm
Video monobande, 28 min (en boucle, extrait de 2 minutes)
2021

Par l’écoute attentive de la biophonie et de la géophonie, ainsi que par l’observation d’écosystèmes variés, le travail de Catherine Béchard et de Sabin Hudon ouvre des espaces d’attentions sur ce qui échappe à notre perception immédiate du monde. Leur recherche s’attarde au Phonocène qui se définit comme étant « L’ère du son, l’ère où l’on entend les bruits de la terre, l’ère qui nous relie aux puissances du monde ». Cette notion mise de l’avant par la théoricienne américaine Donna Haraway pour qualifier notre époque, propose au moyen de l’écoute une observation politique et poétique qui multiplie les récits en attirant notre attention sur les dimensions variées de nos territoires habités par les humains et les non-humains.

L’en deçà est une sculpture sonore aux qualités architecturales qui invite à une expérience d’écoute au sein de son espace résonnant. C’est en auscultant l’étendue comprise entre Sept-Îles et Kegaska, sur la Côte-Nord que furent enregistrés les sons telluriques et marins au cœur de cette œuvre. À l’aide d’hydrophones, soit des microphones pouvant enregistrer sous l’eau, ainsi que de géophones, des capteurs sismiques spécialement conçus par les artistes pour capter les vibrations du sol, ils ont révélé les paysages sonores singuliers de cette région. Diffusée par l’intermédiaire des transducteurs fixés sur les parois de la sculpture, la composition qui résulte de ces enregistrements sonores permet d’entendre une polyphonie complexe, à partir de laquelle les lieux se révèlent de manière inattendue et sous différents angles.

Les images de la vidéo Le fleuve I furent tournées à la Pointe de Moisie, à proximité de Sept-Îles, là où le fleuve Saint-Laurent rencontre la mer. Cette œuvre évoquent l’idée du voyage qui traverse des lieux et des événements dans une quête sensible du monde. Béchard Hudon explore la limite incertaine entre le réel, l’illusion et l’imaginaire, où il est entre autre question du temps et de son écoulement ainsi que de l’interprétation que nous en faisons. Cette composition visuelle hypnotique engage le corps dans une succession régulière ou irrégulière des vibrations internes et externes du Saint-Laurent. Le flux et le reflux continus des vagues constitués d’un nombre infini d’ondulations qui se rassemblent ou se dispersent, invitent à une expérience sensorielle qui nous absorbe dans un brouillage temporel. Ce paysage marin est en relation étroite avec la composition sonore de L’en deçà où l’on entend les voix singulières de ce cette matière fluviale. Les artistes souhaitent mettre en œuvre plusieurs modes d’attention sur la combinaison diversifiée des formes de vie qui peuplent les mouvements internes de ces systèmes naturels et engager une réflexion sur les liens que nous entretenons avec les autres espèces du vivant.

Exposition

2023 Monstres, martyrs et cieux, Mois Multi, Espace 400e, Québec, Canada
2022 Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan, Maison des arts de Laval, Québec, Canada. Commissaire : Aseman Sabet

Couverture médiatique et publication

LALIBERTÉ, Eve, Faire résonner le territoire, Signé Laval, 14 mars 2022, en ligne
CAMPEAU, Sylvain, « La plastique des sens », En toutes lettres, 4 mars 2022, en ligne

Aide financière

Conseil des arts du Canada

Photos

Richard-Max Tremblay

Sculpture murale cinétique
Bois, aluminium, impressions à jet d’encre sur acrylique, diodes électroluminescentes, système électromécanique, détecteur de mouvement, alimentation
244 x 244 x 76 cm

S’activant via des détecteurs de mouvement, les sculptures murales qui composent la série Mécanismes de dessaisissement tendent à capter le regard, l’emportant dans une chorégraphie à la fois géométrique, lumineuse et chromatique. Dessinées une à une au moyen d’un logiciel, les fines rayures qui caractérisent les surfaces en action génèrent des champs de profondeur mouvants qui complexifient l’expérience visuelle dans le temps. Par ailleurs, les dispositifs électromécaniques qui alimentent ces structures sont laissés visibles de façon à déjouer la pureté formelle de l’ensemble, entre autres à travers les lignes plus aléatoires que dessinent les fils électriques.— Aseman Sabet

Exposition

2022 Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan, Maison des arts de Laval, Québec, Canada. Commissaire : Aseman Sabet

Couverture médiatique et publication

LALIBERTÉ, Eve, Faire résonner le territoire, Signé Laval, 14 mars 2022, en ligne
CAMPEAU, Sylvain, « La plastique des sens », En toutes lettres, 4 mars 2022, en ligne

Aide financière

Conseil des arts du Canada

Photos

Richard Max-Tremblay

Sculpture murale cinétique
Bois, aluminium, impressions à jet d’encre sur acrylique, diodes électroluminescentes, système électromécanique, détecteur de mouvement, alimentation
244 x 244 x 76 cm

S’activant via des détecteurs de mouvement, les sculptures murales qui composent la série Mécanismes de dessaisissement tendent à capter le regard, l’emportant dans une chorégraphie à la fois géométrique, lumineuse et chromatique. Dessinées une à une au moyen d’un logiciel, les fines rayures qui caractérisent les surfaces en action génèrent des champs de profondeur mouvants qui complexifient l’expérience visuelle dans le temps. Par ailleurs, les dispositifs électromécaniques qui alimentent ces structures sont laissés visibles de façon à déjouer la pureté formelle de l’ensemble, entre autres à travers les lignes plus aléatoires que dessinent les fils électriques.— Aseman Sabet

Exposition

2022 Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan, Maison des arts de Laval, Québec, Canada. Commissaire : Aseman Sabet

Couverture médiatique et publication

LALIBERTÉ, Eve, Faire résonner le territoire, Signé Laval, 14 mars 2022, en ligne
CAMPEAU, Sylvain, « La plastique des sens », En toutes lettres, 4 mars 2022, en ligne

Aide financière

Conseil des arts du Canada

Photos

Richard Max-Tremblay

Sculpture murale cinétique
Bois, aluminium, impressions à jet d’encre sur acrylique, diodes électroluminescentes, système électromécanique, détecteur de mouvement, alimentation
345 x 345 x 76 cm

S’activant via des détecteurs de mouvement, les sculptures murales qui composent la série Mécanismes de dessaisissement tendent à capter le regard, l’emportant dans une chorégraphie à la fois géométrique, lumineuse et chromatique. Dessinées une à une au moyen d’un logiciel, les fines rayures qui caractérisent les surfaces en action génèrent des champs de profondeur mouvants qui complexifient l’expérience visuelle dans le temps. Par ailleurs, les dispositifs électromécaniques qui alimentent ces structures sont laissés visibles de façon à déjouer la pureté formelle de l’ensemble, entre autres à travers les lignes plus aléatoires que dessinent les fils électriques.— Aseman Sabet

Exposition

2022 Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan, Maison des arts de Laval, Québec, Canada. Commissaire : Aseman Sabet

Couverture médiatique et publication

LALIBERTÉ, Eve, Faire résonner le territoire, Signé Laval, 14 mars 2022, en ligne
CAMPEAU, Sylvain, « La plastique des sens », En toutes lettres, 4 mars 2022, en ligne

Aide financière

Conseil des arts du Canada

Photos

Richard Max-Tremblay

Projet présenté à La Triennale Banlieue : Là où se prépare le futur à la Maison des arts de Laval. Commissaires : Julie Alary Lavallée, Jasmine Colizza, Nicole Thibault.

Installation sonore
Aluminium, porte en bois, tôle ondulée, plexiglass, porte de douche en verre, néons, bois, transducteurs, amplificateurs, carte son, ordinateur, capteur infrarouge, électronique
219,71 x 181,61 x 154,94 cm

La banlieue contemporaine n’aurait pu se développer sans la voiture et l’industrialisation de l’après-guerre. Elle est reliée à la ville par un réseau d’autoroutes et de ponts agissant comme interfaces entre un temps privé et un temps collectif de travail. Cet espace-banlieue projetant l’image d’un cadre de vie idéal, hors de la ville dans la quiétude d’un environnement plus paisible et abordable, oblige en retour la société à produire de plus en plus de voitures, de routes, d’échangeurs routiers et de ponts. Cette mobilité motorisée produit un halo sonore présent, normalisé, sourd et riche en basses fréquences qui teinte notre écoute et modifie notre interaction avec l’environnement puisque l’écoute est un point de contact avec le monde extérieur. Au coeur de ce paysage anthropisé se trouve un phénomène acoustique imperceptible, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par ces espaces de transition motorisés. Lorsque l’on dépose notre oreille sur les parois de béton ou sur les structures de métal des ponts et des échangeurs, elles deviennent d’immenses instruments sonores jouées par les automobilistes et les passants à leur insu. Notre intérêt est d’ausculter les sonorités de ces lieux de transition, afin d’ouvrir un intervalle d’attention sur une réalité sonore partiellement imperceptible.

La singularité du banal explore le langage sonore imperceptible, fugitif et aléatoire de ces espaces intermédiaires que sont les ponts, les tunnels et les échangeurs routiers. À l’aide de microcontacts placés sur leurs structures, nous enregistrons les vibrations inaudibles induites par le déplacement des voitures. Ces lieux de transition ont des empreintes acoustiques spécifiques inhérentes à leurs surfaces, à leurs matérialités et leurs résonances fluctuent, selon l’intensité du trafic routier. À travers ces dispositifs routiers, il se détache des entre-espaces sonores insoupçonnés qui activent ou redéfinissent notre perception acoustique de ces architectures. Une volonté d’être à l’écoute des réalités sonores distinctes de notre monde matériel permet de dégager une expérience singulière de l’apparente banalité acoustique de ces milieux transitionnels.

La singularité du banal est une installation sonore réalisée avec des matériaux qui proviennent de l’architecture domestique : porte en bois, cadre de métal, tôle ondulée, porte de douche en verre, Plexiglass et néons. L’organisation formelle des surfaces de bois et de métal propose une géométrie aux qualités minimalistes qui sont en relation harmonique avec le segment audio de l’oeuvre puisque la composition sonore est émise par des transducteurs tactiles amplifiés et fixés derrière les éléments architecturaux. Les surfaces mises en vibrations agissent comme diffuseurs et le résultat sonore est teinté par leurs matérialités. Il s’agit de [re]jouer les sources sonores enregistrées et recomposées des infrastructures routières, en les mettant en résonance à l’intérieur d’une autre structure spatiale, sculpturale. Nous entendons un micromonde acoustique composé de bruits délicats, de bourdonnements et de tonalités variées oscillants sur l’ensemble de l’installation où il n’y a ni début ni fin. Notre volonté est de solliciter une attention particulière aux temporalités alternatives des oscillations de la matière et de donner à entendre une cosmologie sonore, un système de vibrations complexe autorégulé par l’industrialisation et l’expansion des zones habitables.

Exposition

Collective
2018 Triennale Banlieue! Là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Laval (QC) Canada (du 29 juillet au 4 novembre)

Couvertures médiatiques

2018 SIROIS-ROULEAU, Dominique, « Triennale Banlieue!, Salle Alfred-Pellan, Maison des arts de Laval », Esse, publié en ligne le 24 octobre
2018 MERCILLE, Charlotte, « Triennale Banlieue : vers la terre promise », Signé Laval, publié en ligne le 22 octobre
2018 CLÉMENT, Éric, « Triennale Banlieue! La banlieue passée au crible », La Presse +, Montréal, édition du 18 août, section ARTS, écran 12, (Version PDF)
2018 LEBLANC, Benoit, « L’exposition «Banlieue» devient Triennale », Courrier de Laval, 15 août
2018 SABET, Aseman, « Les incontournables du mois d’août en arts visuels », Chronique radio à l’émission Nouvelle vague, Ici Radio Canada, 1 août

Résidence de production sonore

Avatar, Québec (QC) Canada

Supports financier

La Maison des arts de Laval et Avatar

Installation sonore
Aluminium, porte en bois, tôle ondulée, plexiglass, MDF, néons, bois, transducteurs, amplificateur, carte son, ordinateur, électronique
219,71 x 181,61 x 154,94 cm

Nous nous intéressons depuis longtemps à la vibration acoustique d’architectures et de territoires variés. Les structures de mobilité que sont les ponts, les voies ferrées et les constructions flottantes que sont les bateaux nous captivent également. Au coeur de tous ces espaces se trouve un phénomène acoustique, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par nos activités quotidiennes, ou par les éléments de la nature comme le vent, la pluie, les cours d’eau, les torrents, etc. Notre intérêt est d’ausculter la matérialité de diverses architectures et de contextes géologiques différents, afin d’ouvrir un intervalle d’attention sur une réalité sonore partiellement imperceptible.

À l’aide de microcontacts de notre cru placés sur différentes architectures et de géophones (capteurs sismiques) plantés dans différents sols, nous avons enregistré les vibrations induites par les activités humaines, ou par les éléments de la nature, ceux notamment de l’estuaire du Saint-Laurent et du cratère d’impact de Charlevoix. Ces lieux ont des empreintes acoustiques spécifiques inhérentes à leurs surfaces, à leurs matérialités et leurs résonances fluctuent, selon le degré d’activités qui s’y produit. Nous les donnons à entendre, en les rejouant dans une sculpture sonore réalisée avec des matériaux qui proviennent de l’architecture domestique : porte, cadre de métal, éléments de fenêtres, panneau de MDF, Plexiglass, taule ondulée et néons. L’organisation formelle des surfaces de bois et de métal propose une géométrie aux qualités minimalistes qui est en relation harmonique avec le segment audio de l’œuvre puisque la composition sonore est émise par des transducteurs tactiles amplifiés et fixés sur les éléments architecturaux. Les surfaces mises en vibrations agissent comme diffuseurs et le résultat sonore est teinté par leurs matérialités.

Il s’agit de [re]jouer les sources sonores enregistrées et recomposées, en les mettant en résonance à l’intérieur d’un espace d’écoute sensible. Nous entendons un micromonde acoustique composé de bruits délicats, de bourdonnements et de tonalités variées oscillants sur l’ensemble de l’installation où il n’y a ni début ni fin. Notre volonté est de solliciter une attention particulière aux temporalités alternatives des oscillations de la matière et de rendre compte d’un état du monde qui nous échappe. Travailler sur les sons et sur leur perception dans l’espace urbain, rural et maritime c’est relancer notre rapport au monde dans une réalité sonore et collective.

Exposition collective et résidence

2019 Art Architecture Paysage Environnement, 37e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec, Canada. Commissaire : Sylvie Lacerte

Couvertures médiatiques et publication

2019 MIRANDETTE, Marie Claude, « Retour sur le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Des environnements inspirants », Vie des arts, numéro 256 – Automne 2019, pp. 56-58
2019 DESLOGES, Josianne, « Symposium de Baie-Saint-Paul : déborder des classes », Arts, le Soleil, Québec, 17 août
2019 BERNIER, Emilie, « Et si on découvrait leSymposium? », Le Charlevoisien, Baie-Saint-Paul, 21 août
2019 LACERTE, Sylvie et al., « Art Architecture Paysage Environnement, 37e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint_paul », 22 p.

Installation cinétique et sonore
Acrylique, aluminium, bois, barres DEL, système mécanique et électronique, haut-parleurs, amplificateurs, carte son, caisson de basse, ordinateur, filage
Dimensions variables

« Le visible ne suffit pas à comprendre ce qui est vu. Le visible ne s’interprète qu’en référence à l’invisible. » Pascal Quignard (in Sur l’image qui manque à nos jours, Arléa, 2014)

Au jour d’aujourd’hui est une œuvre composée d’une structure dont l’arrière montre une architecture chaotique et l’avant un espace plan ordonné et mesuré. Sur cette surface se déploie dans un mouvement circulaire bidirectionnel une constellation géométrique en état d’apesanteur; un système artificiel où les lignes, les formes, les couleurs et les sons se juxtaposent et se superposent.

À travers ce travail nous poursuivons nos explorations sur les phénomènes du temps et de l’espace en nous attardant au chiffre quatre qui fait d’abord référence à la quatrième dimension, puis à la figure élémentaire du carré qui est reproduite au nombre de quatre et déployée en quatre couleurs différentes. Cette recherche sur la méta-géométrie cinétique et sonore que nous approfondissons dans nos travaux récents s’inscrit dans une volonté de transformer les configurations de l’imaginaire, en jouant sur l’indétermination des effets perceptifs qui se déploient au fur et à mesure de l’observation. Cette tension entre rationalité et illusion s’attarde à l’incertitude d’un monde en reconfiguration constante.

Exposition

Individuelle
2018 Quatre x (t) quatre, Maison de la culture Frontenac (grande salle), Montréal (QC) Canada

Support financier

Conseil des arts et des lettres du Québec

Oscillations du quotidien I
2015-2017

Installation cinétique et sonore
Triangles en acrylique, fibre de verre, bois, métal, moteurs pas-à-pas, capteur infrarouge, capteurs d’inductance, électronique, haut-parleurs
Dimensions variables

« L’espace est du présent visible. Le temps est de l’espace qui s’ébranle et devient avenir ou passé. L’espace, c’est du temps étendu, du temps horizontal; le temps, c’est de l’espace à pic, de l’espace vertical. L’espace, c’est du temps qui dure; le temps, de l’espace qui fuit » Maurice Maeterlinck, La vie de l’espace

Oscillations du quotidien I, est une œuvre murale constituée d’éléments en mouvement qui composent et décomposent des figures géométriques à un rythme plus ou moins lent. Elle est entre autres inspirée par l’ouvrage Flatland: A romance of many dimensions écrit en 1884 par Edwin A. Abbott. Il s’agit d’une fiction philosophique, politique et mathématique où l’auteur donne vie aux dimensions géométriques : le point, la ligne, le carré, le triangle et le cercle. Cette allégorie sociale aux caractères géométriques s’attarde aux limites physiques et conceptuelles de la perception humaine et suggère que les objets tridimensionnels qui nous entourent comportent une réalité spatiale supérieure quadridimensionnelle.

Le territoire sonore d’Oscillations du quotidien I résulte de la captation en temps réel des mouvements de moteurs et de leurs temps de rotation. Des capteurs d’inductance placés sur chacun des moteurs captent les champs magnétiques de ceux-ci et nous permettent d’entendre leurs oscillations électriques. Les sons modulent grâce aux changements de vitesse des moteurs. Les différents condensateurs placés sur chacun d’eux font en même temps varier la hauteur des fréquences vibratoires audibles.

Expositions

Individuelle
2018 Ni tout à fait mêmes, ni tout à fait autres, Maison de la culture Mont-Royal, Montréal (Québec) Canada (18 janvier au 25 février)
2016 Galerie ELLEPHANT, Montréal (Québec) Canada (7 mai-10 juin)
Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN)

Périodiques — Web

2018 DELGADO, Jérôme, « Géométries mouvantes », Le Devoir, Montréal, les samedi 17 et dimanche 18 février, p. 17
2017 ÉCHO — SILENCE, portfolio, SABORD no 107, été 2017, Trois-Rivière, pp.
2016 Sonic Field, 22 septembre 2016
2016 PILON, Louis-Philippe, « 5 activités pour profiter pleinement du Printemps numérique », Nightlife.ca, 12 avril
2016 KNOWLER, Adrian, « Highlights of the 2016 Digital Spring festival », Cult MTL, 31 mars
2016 HOUDASSINE, Ismaël, « La Biennale internationale d’art numérique annonce une partie de sa programmation », Le Huffington Post Québec, 29 mars

Collaborateur

Patrice Coulombe > programmeur

Support financier

Conseil des arts du Canada