Démarche – Biographie / Statement – Biography

Artistic Statement

Our artistic practice probes interstices, variations and subtle gaps in time. It lives at the crossroads of multiple parameters: sight and hearing, materiality and its resonance, time and space, movement and immobility, invisibility and propagation, sound, silence and listening. We are interested in lines of encounter, grey areas or simultaneity curves that shape our experience of the world and motivate our creation of kinetic and sound installations, silent motile sculptures, audio piece, 2D and public artworks, as well as occasional performances.

We scrutinize the acoustic possibilities of various objects, the sonorities born from everyday activities or natural environments. Working with select materials and objects, we develop performative mechanisms that generate living sound situations, creating listening-conducive spaces that encompass a dialogue with the visual dimension. Sound manifestations are produced from live-generated commonplace actions of moving mechanisms, or from recordings transmitted through loudspeakers placed within meticulously orchestrated installations. Our recent works suggest research on light, space, colour and vibration of matter, as well as perceptive phenomena and processes.

We question our relationship to the territories and geometrical codes inherent to the architectural space. The ambient physical world is in fact governed by the conventions of Euclidean geometry and we are interested in how it defines our spacial framework. This postulate is also intimately linked to our relationship with the materiel and immaterial environment and influences the various levels of perception we experience within spaces that combine movement, sound and light. An acoustic phenomenon lies at the heart of all urban and natural spaces, one of resonance through the vibrations of matter in movement generated by our daily activities or by elements of nature in action. We probe the materiality of various architectures and territories with the intention of opening up an interval of attentiveness on a world of sound permanently humming within the multiple layers of reality.

Silence plays an important role in our work, since sound and silence are the two poles of a same body, inseparable from one another and in continual resonance. Silence also means the invisible, a blank page or an interval that (re)activates our attention to our world around us. Our creative drive aims to draw a particular attention to the alternative temporalities of fluctuations in matter and to chronicle the status of worlds that elude us while working on the imperceptible.

Biography

Catherine Béchard and Sabin Hudon are interdisciplinary artists based in Montreal. Béchard has an MA in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal and Hudon has a music formation.

They have exhibited widely, notably at the Triennale Banlieue at la Maison des arts de Laval, the Biennale nationale de sculpture contemporaine in Trois-Rivières, at the MA Musée d’art in Rouyn-Noranda, the Centre d’exposition Lethbridge and Ellephant Gallery as part of the International Digital Art Biennial in Montreal, the Mois Multi in Quebec city, the Knockdown Center in Brooklyn, in the context of the event Quebec Digital Art in NYC, at the Device Art Triennal in Zagreb and at the National art Museum of China during the exhibition ThingWorld: International Triennal of New Media Art. Béchard and Hudon also produced permanent public works in Quebec.

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Thanks to the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and the City of Montréal for their financial support for the development of our projects, our travels and our exhibitions.

Démarche artistique

Catherine Béchard et Sabin Hudon forment un duo d’artistes depuis 1999. Leur pratique sonde les entre-espaces, les variations et les écarts subtils du temps. Elle se situe au croisement de paramètres multiples tels que la vue et l’ouïe, la matérialité et sa résonance, l’espace et la durée, le mouvement et l’immobilité, le son, le silence et l’écoute. Ils intéressent aux lignes de rencontre, aux zones floues et aux courbes de simultanéité qui façonnent nos expériences du monde. Ces enjeux sont au cœur de leurs productions qui prennent la forme d’installations cinétiques et sonores, de sculptures, de pièces audio, d’œuvres 2D, et de vidéos.

Le duo s’attarde aux potentiels acoustiques d’objets divers et aux sonorités issues d’activités de la vie de tous les jours ou encore d’environnements naturels. Ils élaborent des œuvres à partir de matériaux et d’objets choisis qui génèrent des situations sonores vivantes, créant des espaces propices à l’écoute dans un souci de dialogue avec le visuel. Les faits sonores sont issus d’actions banales produites en direct par des mécanismes en mouvement, ou encore provenant d’enregistrements diffusés par des haut-parleurs à l’intérieur d’installations soigneusement orchestrées.

Leurs travaux récents interrogent notre relation aux territoires et les codes géométriques inhérents à l’espace architectural. En effet, le monde physique ambiant étant régi par les conventions de la géométrie euclidienne, ils s’intéressent à la manière dont cette dernière définit notre cadre spatial. Elle est intimement liée à notre relation avec l’environnement matériel et immatériel et influe sur les différents niveaux de perception que nous expérimentons à l’intérieur d’espaces qui conjuguent mouvement, son et lumière. Car au coeur des espaces urbains et naturels, se trouve un phénomène acoustique, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par nos activités quotidiennes, ou par les éléments de la nature en action. C’est dans cette perspective que le duo ausculte la matérialité sonore d’architectures et de sols variés, ainsi que celle d’environnements marins, afin d’ouvrir un intervalle d’attention sur une réalité sonore qui bourdonne en permanence dans les épaisseurs du réel.

Béchard Hudon attire l’attention sur ce qui est silencieux et imperceptible en propageant, par exemple, des infrasons et des sons subaquatiques à travers les espaces générés par leurs sculpture et installation. Leur travail s’attarde à la dimension intime et multisensorielle de ces entre-espaces avec une volonté de rendre perceptibles les oscillations de la matière et du temps afin de témoigner des états du monde qui nous échappent.

Biographie

Catherine Béchard et Sabin Hudon forment un duo d’artistes établis à Montréal. Béchard détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et Hudon possède une formation en musique.

Parmi les expositions individuelles récentes, mentionnons : Configurations du sensilble, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), La chute des potentiels, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Centre culturel Pauline-Julien, Trois-Rivière, Québec (2018), À un moment donné, dans un lieux précis, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Oscillations du quotidien, Biennale internationale d’art numérique, Montréal, Canada (2016) et Les temps individuels, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015). Béchard Hudon ont pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment à Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), Le travail en soi, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Salle Alfrd Pellan, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus : nouveaux médias et art cinétique, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Sous observation, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Ahr.ki.tek.ton.ik, Mois Multi 11, Québec, Canada (2010). Béchard Hudon ont également réalisé des œuvres publiques permanentes au Québec.

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Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal pour leur soutien financier dans le développement de nos projets, nos déplacements et nos expositions.