Démarche – Biographie / Statement – Biography

Démarche artistique et biographie

La pratique collaborative de Catherine Béchard et de Sabin Hudon sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives ou parallèles des activités de l’ensemble des êtres vivants. L’écoute attentive et ce qui échappe à nos perceptions immédiates du monde sont au centre de leur pratique. Ils s’intéressent aussi à la géométrie intrinsèque des habitats construits par les humains et à celle présente dans les différents biotopes, ainsi qu’aux notions de lignes et de trajets qui permettent aux espèces vivantes d’explorer et d’habiter le monde. Au cœur de ces environnements se trouve un phénomène acoustique, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par nos activités quotidiennes, par les éléments naturels en action, ou encore par le monde animal. C’est dans cette perspective que le duo ausculte la matérialité sonore d’écosystèmes urbains, terrestres et aquatiques, afin d’ouvrir des intervalles d’attention sur la complexité du monde qui bourdonne en permanence dans les épaisseurs du réel. En scrutant l’espace-temps des lieux habités par de multiples espèces, ils souhaitent repousser les limites de notre perception du visible et de l’invisible, de l’audible et de l’inaudible. Leurs recherches et créations prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores, de vidéos et parfois de photographies.

Leur travail à fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi les expositions individuelles, mentionnons : Invariables variations, Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, Canada (2023), L’en deça et Le fleuve I et II, Mois Multi, Canada (2023) Configurations du sensilble, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), La chute des potentiels, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Centre culturel Pauline-Julien, Trois-Rivière, Québec (2018), À un moment donné, dans un lieux précis, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Oscillations du quotidien, Biennale internationale d’art numérique, Montréal, Canada (2016) et Les temps individuels, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015).

Béchard Hudon ont pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment : Renaissance 3.0. A Base Camp for New Alliances of Art and Science in 21st Century, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2023-24), Fragments, Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Canada (2023), Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), Le travail en soi, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus : nouveaux médias et art cinétique, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Sous observation, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Objet Indirect Object, Axenéo7, Gatineau, Québec (2011).

Ils vivent et travaillent à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, Québec, Canada.

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Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal pour leur soutien financier dans le développement de nos projets, nos déplacements et nos expositions.

Artistic Statement

The collaborative practice of Catherine Béchard and Sabin Hudon probes the in-between spaces linked to inhabited territories, as well as the alternative or parallel temporalities of all living beings’ activities. Attentive listening along with what escapes our immediate perceptions of the world are at the centre of their practice. They are also interested in the inherent geometry of human-built spaces and the geometry naturally present in various biotopes, as well as the notions of lines and pathways that enable living species to explore and inhabit the world. These environments are characterized by an acoustic phenomenon: the vibratory resonance of matter in motion generated by our daily activities, by natural elements in action, or even by the animal world. The duo examines the sound materiality of urban, terrestrial and aquatic ecosystems from this perspective, opening up intervals of attentiveness to the complexity of the world’s permanent humming within the layers of reality. By thoroughly examining the space-time of places inhabited by multiple species, they aim to push the limits in our perception of the visible and the invisible, of the audible and the inaudible. Their research and creations take the form of installations, sculptures, sound works, videos and occasionally photography.

Their work has been presented in numerous solo and group exhibitions. Their solo exhibitions include: : Invariable Variations, Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, Canada (2023), The Underneath & The River I et II, Mois Multi, Canada (2023) Configurations du sensilble, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), Free-Fall of Possibilities, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Trois-Rivière, Canada (2018), At a Given Time, in a Specific Place, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Dayly Waverings, International Digital Art Biennial, Montréal, Canada (2016) et Individual Times, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015).

Béchard Hudon have participated in numerous group exhibitions, including : Renaissance 3.0. A Base Camp for New Alliances of Art and Science in 21st Century, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2023-24), Fragments, Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Canada (2023), Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), The Work Itself, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus: Media and Kinetic Art, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Under Scrutiny, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Objet Indirect Object, Axenéo7, Gatineau, Canada (2011).

They live and work in Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, Québec, Canada.

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Thanks to the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and the City of Montréal for their financial support for the development of our projects, our travels and our exhibitions.