Démarche – Biographie / Statement – Biography

Artistic Statement

Our artistic practice probes interstices, variations and subtle gaps in time. It lives at the crossroads of multiple parameters: sight and hearing, materiality and its resonance, time and space, movement and immobility, invisibility and propagation, sound, silence and listening. We are interested in lines of encounter, vanishing points, grey areas or simultaneity curves that shape our experience of the world and motivate our creation of kinetic and sound installations, silent motile sculptures, audio piece, 2D and public artworks, as well as occasional performances.

We scrutinize the acoustic possibilities of various objects, the sonorities born from everyday activities or natural environments. Working with select materials and objects, we develop performative mechanisms that generate living sound situations, creating listening-conducive spaces that encompass a dialogue with the visual dimension. Sound manifestations are produced from live-generated commonplace actions of moving mechanisms, or from recordings transmitted through loudspeakers placed within meticulously orchestrated installations. Our recent works suggest research on light, space, colour and vibration of matter, as well as perceptive phenomena and processes.

We question our relationship to the territories and geometrical codes inherent to the architectural space. The ambient physical world is in fact governed by the conventions of Euclidean geometry and we are interested in how it defines our spacial framework. This postulate is also intimately linked to our relationship with the materiel and immaterial environment and influences the various levels of perception we experience within spaces that combine movement, sound and light. An acoustic phenomenon lies at the heart of all urban and natural spaces, one of resonance through the vibrations of matter in movement generated by our daily activities or by elements of nature in action. We probe the materiality of various architectures and territories with the intention of opening up an interval of attentiveness on a world of sound permanently humming within the multiple layers of reality.

Silence plays an important role in our work, since sound and silence are the two poles of a same body, inseparable from one another and in continual resonance. Silence also means the invisible, a blank page or an interval that (re)activates our attention to our world around us. Our creative drive aims to draw a particular attention to the alternative temporalities of fluctuations in matter and to chronicle the status of worlds that elude us while working on the imperceptible.

Biography

Catherine Béchard (Sept-Îles, Canada) and Sabin Hudon (St-Jéôme, Canada) live and work in Montreal and form an artistic duo since 1999. Béchard has an MA in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal and Hudon has a music formation.

Their work have been presented in Canada, Czech Republic, Germany, Croatia, Brazil, United States and China. Their artwork has been presented in numerous solo and group exhibitions, including the Triennale Banlieue at la Maison des arts de Laval (201, the Biennale nationale de sculpture contemporaine in Trois-Rivières (2018), at the MA Musée d’art in Rouyn-Noranda (2018), the Centre d’exposition Lethbridge and Ellephant Gallery as part of the International Digital Art Biennial in Montreal (2016), the Mois Multi in Quebec city (2016), the Knockdown Center in Brooklyn, in the context of the event Quebec Digital Art in NYC (2015), at the Device Art Triennal in Zagreb (2015) and at the National art Museum of China during the exhibition ThingWorld: International Triennal of New Media Art (2014). Béchard and Hudon also produced permanent public works in Quebec. Moments Adrift, a monograph on their practice was published in 2011 by Oboro Editions.

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Thanks to the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts for their financial support for the development of our projects, our travels and our exhibitions.

Démarche artistique

Nous formons un duo d’artistes depuis 1999. Notre pratique sonde les entre-espaces, les variations et les écarts subtils du temps. Elle se situe au croisement de paramètres multiples que sont la vue et l’ouïe, la matérialité et sa résonance, le temps et l’espace, le mouvement et l’immobilité, le son, le silence et l’écoute. Nous nous intéressons aux lignes de rencontre, aux points de fuite, aux zones floues ou aux courbes de simultanéité qui façonnent nos expériences du mondes et qui nous motivent à réaliser des installations cinétiques et sonores, des sculptures cinétiques silencieuses, des pièces audio, des œuvres 2D, des œuvres d’art public et à l’occasion des performances.

Nous nous attardons aux potentiels acoustiques d’objets divers et aux sonorités issues d’activités de la vie de tous les jours ou encore d’environnements naturels. Nous élaborons des œuvres performatives à partir de matériaux et d’objets choisis qui génèrent des situations sonores vivantes, créant des espaces propices à l’écoute dans un souci de dialogue avec le visuel. Les faits sonores sont issus d’actions banales produites en direct par des mécanismes en mouvement, ou encore provenant d’enregistrements diffusés par des haut-parleurs à l’intérieur d’installations soigneusement orchestrées. Nos travaux récents proposent des recherches sur la lumière, l’espace, la couleur et la vibration de la matière, ainsi que sur les phénomènes et les processus perceptifs.

Nous interrogeons notre relation aux territoires et les codes géométriques inhérents à l’espace architecturale. En effet, le monde physique ambiant est régi par les conventions de la géométrie euclidienne et nous nous intéressons à la manière dont cette dernière définit notre cadre spatial. Elle est intimement liée à notre relation avec l’environnement matériel et immatériel et influe sur les différents niveaux de perception que nous expérimentons à l’intérieur d’espaces qui conjuguent mouvement, son et lumière. Au coeur de tous ces espaces urbains et naturels se trouve un phénomène acoustique, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par nos activités quotidiennes, ou par les éléments de la nature en action. Nous auscultons la matérialité d’architectures et de territoires variés, afin d’ouvrir un intervalle d’attention sur une réalité sonore qui bourdonne en permanence dans les épaisseurs du réel.

Le silence occupe une place importante dans notre travail puisque le son et le silence sont les deux pôles d’un même corps, inséparables l’un de l’autre et en constante résonance. Le silence, c’est aussi l’invisible, une page blanche ou encore l’intervalle qui (ré)active notre attention au monde qui nous entoure. Notre volonté créatrice est de solliciter une attention particulière aux temporalités alternatives des oscillations de la matière et de rendre compte des états du monde qui nous échappent en travaillant l’imperceptible.

Biographie

Catherine Béchard (Sept-Îles, 1962) et Sabin Hudon (St-Jérôme, 1964) vivent et travaillent à Montréal, au Canada et forment un duo d’artistes depuis 1999. Béchard détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et Hudon possède une formation en musique.

Leur travail a été présenté au Canada, en Croatie, en Allemagne, en République Tchèque, au Brésil, aux États-Unis et en Chine lors de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la Triennale Banlieue à la Maison des arts de Laval (2018), à la Biennale nationale de sculpture contemporaine à Trois-Rivières (2018), au MA Musée d’art à Rouyn-Noranda (2018), au Centre d’exposition Lethbridge et à la galerie Ellephant, à Montréal (2016), dans le cadre de la Biennale internationnale d’art numérique, au Mois Multi à Québec (2016), au Knockdown Center à Brooklyn, dans le cadre de l’événement Québec Digital Art in NYC (2015), à la triennale Device Art à Zagreb (2015) et au Musée national de Chine lors de l’exposition,ThingWorld: International Triennal of New Media Art (2014). Béchard et Hudon ont également réalisé des œuvres publiques permanentes au Québec. Leur travail a fait l’objet d’une monographie parue en 2011 aux Éditions Oboro.

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Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien financier dans le développement de nos projets, nos déplacements et nos expositions.